A notre époque, le nu féminin est très courant mais le nu masculin, beaucoup moins. Et pourtant, du XVIIe au XIX siècle, ce dernier, au fondement de la formation académique, est un thème primordial. Un artiste doit maîtriser parfaitement l'exécution du nu masculin. Le travail sur modèle vivant se fait sur des modèles masculins. C'est ce que nous raconte le début de l'exposition, avec une série d'œuvres du XVIIe au XIXe. On est accueilli par deux magnifiques "Saint Sébastien", le Guido Reni du Louvre, l'autre de Georges de La Tour: "Saint Sébastien soigné par Irène à la lanterne", du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Plein d'hommes nus en vrac? L homme nu exposition au musée. L'exposition n'est pas chronologique. Elle décline les hommes nus sur une série de thèmes, de l'idéal classique, donc, et du "nu héroïque" au corps masculin "objet du désir" en passant par le "corps glorieux". Elle montre une image idéalisée et lisse, le corps tout en muscle des "dieux du stade", le corps frappé par la douleur, comme celui Saint Sébastien, martyrisé, figure ambiguë entre douleur et sensualité, ou encore le corps nu dans la nature.
Quoi de plus adéquat que de venir nu à une exposition consacrée au nu masculin? C'est ce que s'est dit Arthur Gillet, 27 ans, diplômé de l'école des beaux-arts de Rennes. Dans une vidéo tournée par le magazine "WAD", on le voit déambuler nu comme un ver au vernissage de l'exposition " Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours " au musée d'Orsay à Paris le 23 septembre. Pendant trois minutes, Arthur, qui porte tout de même un tote-bag vert, déambule parmi les 2. 000 invités, apprécie les oeuvres, fait le bonheur des visiteurs qui le photographient, avant de se faire raccompagner par la sécurité. La suite après la publicité "Les Inrocks" ont interviewé Arthur Gillet: "j'ai un ami qui bosse chez 'WAD', explique-t-il. Je lui avais dit il y a quelques temps sur le ton de la plaisanterie que ça me ferait rire d'aller à l'expo nu. Il assiste nu au vernissage d’une exposition. Il a proposé de m'accompagner. Je trouvais ça drôle de rapprocher les oeuvres d'un modèle mais de manière naturelle, en visitant l'expo tout nu".
"Nous ne voulons blesser personne et ne pas perturber, ni les enfants, ni les personnes adultes. Si certaines personnes ne supportent pas de voir des gens nus, cela doit être respecté", a expliqué un porte-parole du musée. (Ronald Zak/AP/SIPA) Ce mini-scandale évoqué, concentrons-nous sur les œuvres présentées. Selon les périodes, la représentation de l'homme nu change: c'est le propos de cette exposition qui montre notamment ces "Baigneurs", d'Edvard Munch... (Munch Museum, Oslo/Munch-Ellingsen Group/VBK, Wien 2012)... de même que ceux-ci, vus par Paul Cézanne. L homme nu exposition photo. (Fondation Beyeler, Riehen/Basel) Des visiteurs admirent la peinture d'un haltérophile en action, lors de l'inauguration de l'exposition, le 18 octobre. (ROLAND SCHLAGER/EPA/MAXPPP) "La Colère d'Achille", de François-Léon Benouville, est également à voir à Vienne. (Musée Fabre de Montpellier Agglomération) "Prédicateur", d'Egon Schiele. Sur cette peinture, le peintre autrichien s'est représenté. De fait, l'exposition laisse une grande place à l'autoportrait.
Trois manières de représenter le corps athlétique à des fins différentes. Ill. De gauche à droite: Epaulé-jeté de Eugène Frederik Jansson (1913), Achille de Pierre et Gilles (2011) et La vie active de Arno Brecker (1939), présentés dans l'exposition « Masculin/Masculin » au musée d'Orsay, 2013 (©Guy Boyer). « Masculin/Masculin » permet de découvrir des œuvres peu montrées tel ce cuirassier peint par Jean Jules Lecomte du Noüy (1842-1923), connu pour ses tableaux orientalistes et la décoration de l'église de la Sainte-Trinité à Paris. Étrangement dénudé, ce Mort pour la patrie du musée des Beaux-Arts d'Angers pourrait être le pendant masculin de L'esclave blanche, tout aussi dévêtue, du même artiste et au musée des Beaux-Arts de Nantes. L homme nu exposition virtuelle. Ill. Mort pour la patrie (1892) de Jean Jules Lecomte du Noüy, présenté dans l'exposition « Masculin/Masculin » au musée d'Orsay, 2013 (©Guy Boyer). Certains tableaux sont devenus des incunables de la peinture de nu masculin. Ainsi, la position du Jeune homme assis au bord de la mer d'Hyppolyte Flandrin est reprise par le baron von Gloeden, Rudolf Koppitz et Robert Mapplethorpe.
"Mais pour certains, l'exposition paraîtra peut-être très sage. En soi il n'y a rien de choquant", estime Ophélie Ferlier, co-commissaire de l'exposition. "Nous nous attendons même à ce que les gens nous disent que nous avons été très pudibonds. Hommes, Rodin et les dessins de nus masculins | Musée Rodin. Pour parler crûment, il y a très peu d'érections", précise M. Rey. Guy Cogeval s'attend toutefois à ce que le musée "perde une partie de son public qui va avoir peur de venir ici". "Je sens une petite réticence des bourgeois bien pensants d'une manière générale. Mais je pense que l'exposition est si belle qu'elle va finir par les convaincre", ajoute-t-il.
Au premier abord, la femme semble être le sujet favori de Rodin. Ses dessins de nus féminins sont en effet parmi les plus connus de son œuvre graphique. Pourtant, jusqu'à l'âge de 50 ans, c'est principalement au corps de l'homme que Rodin s'est intéressé. Dès ses années d'apprentissage, c'est le nu masculin qui prédomine dans ses soigneuses copies d'antiques et ses académies. L'Homme nu - Centre Pompidou. En 1877, Rodin étudie assidûment l'œuvre de Michel-Ange dont l'influence se répercute sur ses dessins inspirés de Dante pour la Porte de l'Enfer. Ces dessins représentent surtout des écorchés et des hommes à la musculature soulignée. Quant aux femmes, elles aussi sont comme imprégnées de virilité. Sorti de la Porte de l'Enfer, dans les années 1890, Rodin s'intéresse moins au corps masculin, même si, des années 1900, il nous reste de sa main une centaine de dessins très libres, rapidement crayonnés, parfois retravaillés à l'aquarelle et à la gouache, véritables chefs d'œuvres. En somme, une exposition qui propose un parcours inédit de l'œuvre graphique de Rodin.
Ingrédients 300 ml d' eau 2 cuillères à café de sel 1 cuillère à soupe de sucre 1 cuillère à soupe d' huile 500 g de farine à pain Francine 1 sachet de levure Francine Réalisation Difficulté Préparation Cuisson Repos Temps Total Facile 10 mn 20 mn 40 mn 1 h 10 mn 1 Mettre tous les ingrédients dans l'ordre, dans la cuve de la machine à pain. Démarrer le programme pâte. A la fin du programme, sortir la pâte et couper en 12 parts égales. Former des petites boules. Les placer sur la plaque du four recouverte de papier sulfurisé en les espaçant bien. Laisser gonfler dans un endroit tiède pendant 40 minutes. 2 Préchaufferz le four à 200°C (thermostat 6-7). Entailler le dessus des petits pains avec des ciseaux, saupoudrer de farine et faire cuire à 200°C (thermostat 6-7) pendant 15 à 20 minutes. Pour finir Déposer un récipient d'eau dans le four pour obtenir de petits pains bien croustillants.
Cela fait longtemps que je voulais faire un article sur les fours turcs ronds pour les faire connaitre en France. J'en possède un depuis plusieurs années et j'en suis sincèrement ravie. Ayant un four à gaz et un four turc, je peux comparer les deux et aujourd'hui, je préfère sans conteste le four turc rond. Four turc rond Ceci pour plusieurs raisons: La forme La simplicité d'utilisation La rapidité de cuisson Une cuisson parfaite La réalisation de recettes turques, orientales... Le prix LA FORME Tout d'abord, le four turc, de part sa forme ronde, est beaucoup plus grand au niveau de la capacité. Vous pouvez y loger de très grands plats voire plusieurs petits. Comptez environ 55L pour un grand modèle, vous pouvez donc y loger de grandes pizzas sans problèmes. Ce qui est chose délicate dans un four rectangulaire. Le mien fait 36 Litres et cela convient parfaitement pour y loger toutes sortes de plat d'un diamètre de 34cm. LA SIMPLICITÉ D'UTILISATION Le four turc est très fonctionnel. Deux boutons rouges, 1 pour le grill et 1 pour le fond.
Belle construction de four à pizza extérieur sur support en angle! Finition du dôme en forme ronde avec habillage en enduit couleur ocre. Installé sous un abri fermé de 2 murs derrière le four et une charpente monopente, l'évacuation des fumées se fait par un conduit peint. Astucieux: des niches situées sous le plan de travail pour le stockage du bois. Pratique: un plan de travail de chaque côté du four et une tablette devant l'entrée pour déposer les plats. Voir la fiche produit: Le Panyol 100