L'explosion de l'art abstrait dans les années 40 Entre les années 1920 et 1950, des centaines d'artistes se convertissent à la peinture abstraite. Après la Seconde Guerre mondiale, la peinture abstraite dans sa période contemporaine sera couronnée de succès et atteindra son apogée. L'école parisienne (Hartung) et une nouvelle génération d'artistes américains avec Rothko, Pollock... évoluent alors vers la représentation d'impressions subjectives sans aucune recherche de forme avec un art expressif qui culminera dans l'art informel, minimal, abstraction lyrique et peinture d'action américaine. La fin de la Seconde Guerre mondiale voit New York devenir la capitale de l' art contemporain. Une génération de peintres américains désinhibés, ambitieux et influencés par des artistes européens en exil reprend le flambeau. L'exposition "A New American Painting", qui présente des œuvres de Jackson Pollock, Willem de Kooning et Mark Rothko, fera le tour du Vieux Continent. L'Art abstrait est alors au bord de la vitesse avec l'avènement du Pop Art dans les années 1960.
Le plus dur sera de choisir! Vous pouvez acheter plusieurs œuvres abstraire et faire une composition afin de créer une super décoration murale. Les peintures abstraites de Carré d'artistes Carré d'artistes possède des compositions abstraites à acheter qui vous ferons voyager dans un monde irréel et subjectif tout en apportant à votre décoration intérieure une touche de "rayonnisme". Nos sélections de tableau contemporain sont disponibles dans nos galeries d'art ainsi que sur notre site internet et s'adressent à tous les amateurs d'art visuel. Carré d'artistes met à votre disposition des pièces uniques et certifiées de tous les styles de peinture afin que chacun puisse trouver son bonheur. Qu'est-ce que la peinture abstraite? La peinture sur toile abstraite s'affranchit de la représentation du réel et du monde des apparences pour formuler une autre vision du monde propre à chaque artiste. La visée recherchée n'est plus que le public reconnaisse un paysage ou une scène, mais qu'il découvre une réalité inconnue, une expérience sensorielle nouvelle.
Il s'agit d'une grande peinture sur un papier épais de 400 g/m² qui, une fois encadrée, s'adapterait à un espace de 100 x 150 cm. Nous pouvons faire encadrer cette pièce pour vous, ou déduire le coût de l'encadrement du prix indiqué, pour permettre une expédition facile et moins coûteuse et votre propre choix de cadre. Chris Sims utilise la couleur et le marquage instinctif pour évoquer ou capturer un moment dans le paysage rural anglais. On considère souvent que ses peintures rappellent celles du peintre de St Ives, Peter Lanyon. Sa pratique fait souvent appel à différentes techniques, combinant des procédés de peinture, de dessin et de gravure. Bien que ne se rapportant pas directement à une scène ou à un lieu particulier, une grande partie de son travail est ancrée dans le paysage, rural ou urbain, autour de la campagne anglaise crayeuse et du littoral des Cornouailles. L'attirance pour la nature physique de sa vue inspire des compositions, utilisant des marques et des formes abstraites, évoquant et capturant un lieu émotif.
Sequoia, motifs abstraits de formes libres, pinceau, rouges, colorés Par C. Dimitri De Dimitri: J'ai entendu dire cet été que les Redwoods étaient sur le point de brûler. Jack Kerouac a écrit: allez, mon garçon, traversez le sol va te plaindre pour l'homme va gém... Catégorie Années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait Matériaux Toile, Vernis, Crayon gras, Huile, Peinture en aérosol