"Rien de moi" de Arne Lygre, m. e. s. S. Braunschweig - Teaser Partenaire: La Colline, Partager cette vidéo: Facebook Twitter Mail Teaser du spectacle Rien de moi créé en 2014 à La Colline Détail de la vidéo Durée: 2 minutes 16 secondes Lieu: La Colline - théâtre national Ajoutée le 01/10/2014 À propos de...
Une femme et un homme qui se sont rencontrés, peu avant cela, dans un bar, et s'apprêtent à construire une nouvelle vie ensemble. Rien de moi se compose principalement d'un dialogue entre ces deux individus mais, au milieu de la pièce, une autre personne intervient. Cette personne représente d'abord la mère de l'homme, et par la suite d'autres personnages appartenant au passé du couple… Quel type d'auteur pensez-vous être? A. : Ce que je peux dire, c'est que lorsque j'écris, je m'intéresse beaucoup à la forme. Une idée de pièce, pour moi, ne se résume jamais seulement à une histoire, ou à une question, elle doit m'amener à faire avancer ma propre forme littéraire. Dans Rien de moi, je fais le pari qu'après avoir vu une personne représenter la mère d'un homme, si les répliques indiquent clairement que cette personne est devenue quelqu'un de totalement différent – un jeune fils, par exemple – cette nouvelle réalité sera admise par l'esprit des spectateurs. Cela, même si l'interprète qui joue le personnage ne correspond pas du tout, physiquement, à un jeune garçon.
Les personnages de Rien de moi inventent sous nos yeux leur nouvelle vie ensemble: ils donnent l'impression de parler de ce qu'ils vivent plus qu'ils ne le vivent réellement. Comme s'ils se projetaient dans cette vie, mais ce qui est dit arrive - ou arrivera. Lorsqu'on demande à Arne Lygre s'il y a une réalité dans ce qui est raconté par les personnages, il répond sans hésiter que « tout est réel ». Il explore le pouvoir des mots, la capacité d'une parole à influer sur la réalité de nos existences et de nos êtres; et à travers cela, ce qu'Arne Lygre vise, c'est la façon dont nous influons sur les autres, surtout nos plus proches, les enfermant dans les représentations que nous avons d'eux ou dans ce que nous voudrions qu'ils soient. Puisque ce qui est dit a lieu, nul besoin de le voir ou le représenter, sinon peut-être sous la forme de traces, de traces dans le réel. De ce point de vue, l'écriture d'Arne Lygre n'a sans doute jamais été si suggestive, si envoûtante - ni si inquiétante.
Je crois au pouvoir du mot au théâtre, au pouvoir spécifique du mot qui sort de la bouche d'un acteur. C'est ce pouvoir qui fait que ce que l'on entend l'emporte sur ce que l'on voit. Entretien réalisé et traduit de l'anglais par Manuel Piolat Soleymat
"Ce que tu voyais en moi s'était fixé, solidifié, avait pris forme. " Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage artistique avec Arne Lygre, dont il a mis en scène en 2012 Je disparais et Tage Unter (Jours souterrains). C'est sa toute dernière pièce, qu'il créera cette année en français. Elle s'ouvre par l'euphorie d'une relation passionnelle: une femme et un homme plus jeune aménagent dans un appartement vide; ils s'isolent du monde extérieur et de ce qui fut leur réalité jusque-là. Mais leur vie en symbiose va être perturbée par la visite de figures du passé – mères, enfants, mari; puis, plus sourdement, par le danger que chacun fait courir à l'autre au sein de cette relation. Arne Lygre semble scruter ici ce qui fait lien entre deux êtres: un élan réciproque, un rêve partagé, la réparation de vieilles blessures, la consistance d'un projet? Aucun naturalisme dans sa façon d'aborder cette intimité: son écriture ludique invente, comme toujours, une façon singulière de créer un univers.