OFFENBACH: Orphée aux enfers (mes Barrie Kosky). Nouvelle production, présentée en 7 dates du 12 au 30 août 2019, depuis le Festival de Salzbourg 2019 (salle: Haus für Mozart).
Façon de ressusciter une certaine tradition germanique et de nous rappeler qu'Offenbach fut très longtemps familier du public berlinois ou viennois. C'est farcesque, loufoque, foutraque et grivois, très grivois même – avec une chorégraphie d'Otto Pichler à l'unisson, de l'impayable ballet pastoral dansé par des abeilles coquines au cancan des Enfers, où se repère la roue enflammée d'Ixion, sur laquelle trône un diable beaucoup plus chrétien. Une invention de chaque instant… et un spectacle au rythme d'enfer réglé au millimètre, au désordre souverainement maîtrisé. Offenbach est plus à la fête que le chant français – étonnant, alors que l'Hexagone regorge aujourd'hui de voix faites pour ce répertoire, représentées par la seule Lea Desandre en très épisodique Vénus. La question, d'ailleurs, n'est pas seulement celle de l'articulation: il y va de la prosodie et, partant, de la ligne. Barrie kosky orphée aux enfers histoire. Certes, comme tout est dit en allemand par Styx, qu'on voit donc plutôt Orpheus in der Unterwelt, cela gêne peut-être un peu moins... Et puis l'Eurydice de Kathryn Lewek, au centre de la production, féministe avant l'heure, brûle les planches, aigu et suraigu à revendre, le Jupiter clownesque de Martin Winkler en impose, Vasilisa Berzhanskaya est une Diane opulente, Joel Prieto un Orphée stylé, le ténor de caractère aigu à l'émission variable de Marcel Beekman convient tout à fait à un Aristée/Pluton androgyne.
Il y a trouvé le juste équilibre d'humour et de sérieux qui sied à cette œuvre cocasse et cruelle (pour mémoire, Candide et ses proches traversent « le meilleur des mondes possibles », selon leur précepteur Pangloss, en subissant partout les pires avanies), en jouant habilement sur l'élasticité du temps (avec des scènes volontairement très lentes, et d'autres au rythme frénétique), et en revenant au texte original de Voltaire chaque fois que se posait un problème de cohérence ou de continuité. Barrie kosky orphée aux enfer c'est les. Si la scénographie frappe par sa légèreté (des meubles ou des objets suffisent à créer des tableaux sur un plateau presque vide), la mise en scène fourmille d'idées qui font mouche. Comme cette introduction portée (au sens propre) par un Voltaire ployant sous une perruque géante, dont il se débarrassera au plus vite, et qui nous fait entrer d'emblée dans le registre du conte. Ou cette scène satirique d'autodafé transformé en fête populaire, avec danseuses emplumées s'agitant entre les exécutions, et actualisation discrète du discours: parmi les victimes de l'Inquisition, on trouve une famille de réfugiés.
La variété et l'inventivité des costumes, en revanche, participent grandement du plaisir que l'on éprouve à regarder ce spectacle, porté de bout en bout par une idée géniale: avoir confié l'intégralité des dialogues parlés (en allemand) à un personnage secondaire (John Styx, valet de Pluton aux Enfers), joué par le formidable comédien Max Hopp. Omniprésent sur scène, il « double » en direct les protagonistes dans un synchronisme parfait avec leurs mouvements de lèvres, changeant sans cesse de voix, et assurant même les bruitages! Une manière originale (et tordante) d'unifier un casting vocal disparate, tout en faisant pardonner, sinon oublier, le français plus ou moins chaotique dans lequel chantent la plupart des interprètes (la palme de la précision revenant au Pluton/Aristée de Marcel Beekman et à la Vénus de Lea Desandre, et celle du flou artistique au Mercure de Peter Renz). Barrie kosky orphée aux enfers brueghel. Musicalement, tout va mieux que bien, grâce au Philharmonique de Vienne et à la direction élégante et raffinée d'Enrique Mazzola.