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26350. Photo © 2015 MFA, Boston Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, 1900, huile sur toile, Donné en mémoire du Directeur Alvan T. Fuller par la Fuller Foundation, 61. 959. Photo © 2015 MFA, Boston Kikukawa Eizan; Éditeur: Mikawaya Den'emon. Otome, de la série Personnages orientaux correspondant au Dit de Genji (Azuma sugata Genji awase), Japon, période Edo, vers 1818–23 (Bunsei 1–6), gravure sur bois (nishiki-e); encre et couleur sur papier, Collection William Sturgis Bigelow, 11. 17766. Photo © 2015 MFA, Boston Mary Stevenson Cassatt, Caresse Maternelle, vers 1902, huile sur toile, Don de Madame Aimée Lamb à la mémoire de M. et Mme. Horatio Appleton Lamb, 1970. 252. Monet, Gauguin, Van Gogh... Tous sous influence japonaise !. Photo © 2015 MFA, Boston Utagawa Hiroshige I; Éditeur: Uoya Eikichi, Le pont Suidō et le quartier Surugadai (Suidôbashi Surugadai), de la série Cent vues célèbres d'Edo (Meisho Edo hyakkei), période Edo, 1857 (Ansei 4), intercalaire 5e mois, gravure sur bois (nishiki-e); encre et couleur sur papier, Collection William Sturgis Bigelow, 11.
Le peintre Henri Rivière a également trouvé son « Mont Fuji » avec la Tour Eiffel et rendu hommage aux Trente-six vues du Mont Fuji avec ses Trente-six vues de la Tour Eiffel. Régates à Perros-Guirec, Maurice Denis Régates à Perros-Guirec, Maurice Denis Dans ce tableau de Maurice Denis, « un grand peintre trop méconnu », Anne Muller voit l'influence de l'art japonais « dans le traitement de l'eau et du ciel ». Le japonisme et les impressionnistes les. Concarneau, Signac Concarneau, Paul Signac « La peinture nette, graphique, ça c'est vraiment l'influence du Japon » estime Anne Muller avec ce tableau de Paul Signac. La fascination de Van Gogh. Le peintre néerlandais vouait une très grande déférence aux artistes japonais et notamment au dessinateur, graveur et peintre Hiroshige. Il en collectionnait les estampes et s'est évertué a reproduire certains de ses tableaux, dont la Pruneraie à Kameido (voir ci-après). L'influence d'Hiroshige sur van Gogh était telle que la Pinacothèque de Paris a réalisé une exposition rassemblant les oeuvres des deux peintres en 2012.
une faible profondeur de champ (image plutôt plate) la faible ou non-utilisation du contraste lumineux les contours nets, noirs l'utilisation des pentes (ex. classique = arbres penchés), et souvent d'une diagonale l'absence de sujet ou de cette fameuse unité de temps / lieu / action (ex. classique = les personnages ne regardent pas dans la même direction) une palette de couleurs différentes des compositions non "mathématiques". Concernant les maths, la peinture classique avait une approche géométrique. Ce qui n'est pas le cas au Japon (cf jardins, bouquets de fleurs, … et même dans une simple devanture de magasin d'aujourd'hui): il y a pas la perspective. il n'y a pas de symétrie. Le fait est que la nature n'est pas symétrique. Les éléments ne sont pas proportionnels. Soit pour mettre une emphase (cf la tête ci-dessus dans l'acteur de Kabuki). Soit parce que ça rend l'objet plus évident, plus clair, plus joli … ou le contraire d'ailleurs. Soit parce que cela crée du mouvement. Japonismes / impressionnismes – Le Magazine de Proantic. Etc. En bref, dans l'approche japonaise, d'autres valeurs importent plus que la géométrie (comme l'intention, l'émotion, le mouvement, la clarté, l'instant, la nature, …).
Seuls les Pays-Bas pouvaient jusqu'alors commercer avec le pays, et encore sans toucher terre, via une île dans la baie de Nagasaki. Tout étranger surpris dans l'archipel était condamné à mort et exécuté sur-le-champ. Avec l'ère Meiji (1868-1912), c'est tout le contraire. Les liens diplomatiques et commerciaux sont renoués et les produits nippons déferlent en Occident. Partout à Paris, on peut trouver, dans les échoppes des quais de Seine et alentour, ces gravures sur bois du bout du monde, aux couleurs vives, imprimées sur papier végétal ou papier crépon, popularisées dans l'archipel nippon dès le XVIIe siècle. Dans les grands magasins, le Printemps ou Le Bon Marché, la mode s'empare bientôt du goût extrême-oriental: on s'enflamme pour les ombrelles, les peignes en écaille ou les éventails, les femmes troquent leurs tenues d'intérieur pour des kimonos en soie précieuse. On les retrouve prenant la pose, en geishas occidentales, dans les tableaux de Whistler, de De Nittis ou de Tissot. Le japonisme et les impressionnistes chatou. Deux marchands parisiens, Samuel Bing et le Japonais Hayashi Tadamasa, se spécialisent dans l'estampe de qualité (du XVIIIe siècle) et contribuent à la formation des amateurs.
Certains pavillons y exposent des estampes d'artistes comme Hokusai, Utamaro ou encore Hiroshige, membres de l'Ukiyo-e. Il faut également mentionner l'influence des collectionneurs comme Charles Baudelaire, Théodore Duret ou encore Félix Bracquemond, mais aussi le rôle des frères Goncourt qui publient en 1896 un ouvrage sur Hokusai et par là participent à la diffusion des œuvres de l'Ukiyoe. Les œuvres d'art nippones vont ainsi se diffuser dans toute l'Europe. Le japonisme et les impressionnistes honfleur. Les estampes japonaises vont amener les peintres puis les graveurs européens à appréhender la couleur, le format et la perspective (ou son absence) de façon renouvelée. Les peintres membres de l'Ukiyo-e vont avoir une conception de la peinture similaire à celle des impressionnistes. En effet, on relève des traits communs comme cet art du « plein air » puisque les maîtres japonais vont peindre directement sur place et non pas confinés au sein d'un atelier. Or le fait de peindre des paysages en plein air leur permet de capter les variations de la lumière si chère aux impressionnistes (voir notre article précédent) qu'ils étudient à travers les séries d'une même vue soumise aux aléas climatiques.