Voir 24 Rue Villeneuve, Clichy, sur le plan Itinéraires vers 24 Rue Villeneuve à Clichy en empruntant les transports en commun Les lignes de transport suivantes ont des itinéraires qui passent près de 24 Rue Villeneuve Comment se rendre à 24 Rue Villeneuve en Bus? Cliquez sur la ligne de Bus pour connaitre les directions étape par étape avec des plans, heures d'arrivée et horaires mis à jour De Villa Haussmann, Issy-Les-Moulineaux 71 min De FFT - Fédération Française de Tennis, Paris 55 min De Alter Way, Saint-Cloud 48 min De Roche SAS, Boulogne-Billancourt 69 min De Le Cube, Issy-Les-Moulineaux De Pont de Billancourt, Issy-Les-Moulineaux 65 min De Intrinsec, Nanterre 50 min De Saint-Cloud, Saint-Cloud 78 min De Cnit, Puteaux 34 min De Tour Granite, Nanterre 46 min Comment se rendre à 24 Rue Villeneuve en Train? Cliquez sur la ligne de Train pour connaitre les directions étape par étape avec des plans, heures d'arrivée et horaires mis à jour 104 min 49 min 105 min 51 min 33 min Comment se rendre à 24 Rue Villeneuve en Métro?
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Certaines opérations des «Dérives de l'imaginaire» se révèlent de véritables cartographies inversées, soustrayant le monde à un quadrillage. De la flânerie à la dérive, leurs pionniers et leurs successeurs plus contemporains n'ont eu de cesse de dépasser les oppositions entre le travail et le désœuvrement qu'imposait la morale. Seul ce désœuvrement est susceptible de favoriser le hasard, ses requalifications cruciales et ses conjonctions originales. Les artistes opèrent alors en spectateurs du monde dont les montages mettent en déroute toute efficacité: «Le temps de rien» pour un «dépassement de l'art». Un théâtre de la pensée «Les Dérives de l'imaginaire» explore les figures mentales qui aident à l'éclosion d'une œuvre d'art, d'un univers artistique. Véritable théâtre de la pensée dessinant des chemins ouverts, des rapprochements inédits ou des extensions insoupçonnées, l'exposition souligne le rôle décisif de l'imaginaire dans la fabrique de l'œuvre d'art. Or, ces dérives, ces constructions singulières, qui sont pourtant la quintessence de la création et de l'invention sont presque impossibles à définir.
Une réflexion sur les mots dans les arts plastiques. Œuvres à l'origine de la réflexion: Robert Smithson, A heap of langage, Paul Klee, Abstrakte schrifft, Richard Baquié, Le temps de rien, « Il suffit de regarder n'importe quel mot assez longtemps pour le voir s'ouvrir et se transformer en une série de failles, en un terrain de particules dont chacune renferme son propre vide ». Robert Smithson, cité in: Simon Morley, L'Art les mots, Thames & Hudson, 2003; Hazan, 2004, p. 158. Au regards des œuvres proposées et de la citation de Robert Smithson, deux contradictions émergent et nous invitent à un questionnement sur la notion de plasticité dans les arts plastiques. Tout d'abord, l'étymologie de mot désigne un élément sonore, un grognement même. Le mot est donc un tout phonétique. Si, plus tard, le mot est devenu un ensemble de signes juxtaposés pour créer du sens, on aurait tendance à le lire. Robert Smithson nous propose de le regarder. Il nous convie à une exploration du mot comme élément plastique à part entière, en le vidant de son contenu de signifiant: cela sera notre première étape dans la réflexion.
De l'intention à la réalisation, du rêve au réel… le visiteur est au plus près du cerveau de l'artiste et arpente ces territoires informulés de l'imaginaire. L'oeuvre se construit, du projet à son apparition, selon des procédures particulières à chaque artiste. Méthode pour les uns, retard duchampien pour d'autres, dérives parfois, mais souvent des détours enrichissent ou en tout cas modifient la trajectoire de cette élaboration. « Les Dérives de l'imaginaire » présentent une vingtaine d'artistes internationaux de diverses générations dont les oeuvres témoignent et parfois décrivent les processus mentaux de leur développement. Du désoeuvrement à l'oeuvre, de la rêverie à l'objet, de déplacements en détournements, d'hésitations en réalisations, l'exposition entraîne ses visiteurs au plus près des artistes, au coeur même de l'acte créateur. Pour mettre en lumière ces mouvements de l'esprit quelques personnages surgissent pendant le parcours mêlant artistes contemporains et maîtres du passé, documents de travail et oeuvres.
Le calligramme est donc le chemin le plus court entre la pensée et le texte, il fait image en même temps qu'il peut faire sens. Les origines de l'écriture Si l'écriture a une utilité pour se positionner comme signe permettant d'identifier une idée, et donc un référent, comment envisager une écriture abstraite réalisée par Paul Klee sur un petit format puisqu'il est dans la réalité approximativement deux fois plus grand que ce qui nous est donné à voir dans le dossier documentaire. Paul Klee ne veut pas « reproduire le visible, il rend visible ». Dès lors il emprunte les caractéristiques plastiques des lettres pour proposer un langage intérieur, inventé. Restent cependant deux dénominateurs communs: la lettre est composée de ligne et de points. On parle de pleins et de déliés, et l'écriture devient élément graphique à part entière, simple trace du geste de l'artiste sur une surface donnée. Dès lors si l'on considère la proposition de Robert Smithson, on peut librement laisser l'œil « voir s'ouvrir et se transformer en une série de failles, en un terrain de particules... » Entre le domaine du scriptural et le domaine figural: la LIGNE Effectivement, la ligne sépare l'espace blanc en deux parties, elle permet d'être en fonction de sa forme et de son agencement élément « squelettique » du constituant de chaque lettre.
Né en 1952 à Marseille – Décédé en 1996 à Marseille (France) Richard Baquié est une des figures les plus singulières de l'art français des cinquante dernières années. Avant de se consacrer pleinement à l'activité de sculpteur, Richard Baquié eut un parcours atypique, exerçant tour à tour les professions de soudeur, chauffeur de poids lourds, monteur de grues ou encore moniteur d'auto-école. Ce n'est qu'en 1981 qu'il décroche son diplôme à l'école des Beaux-Arts de Luminy, suivant notamment l'enseignement du sculpteur Toni Grand. Son travail a entre autres été exposé au Centre Pompidou à Paris, au Guggenheim de New York, à la Fondation Cartier, alors située à Jouy-en-Josas, ainsi qu'à la documenta 8 de Cassel. La pratique de Richard Baquié est celle d'un bricoleur subtil; de ses installations et assemblages d'objets et d'engins, récupérés dans les décharges de sa ville natale de Marseille, se dégage une profonde mélancolie. Entre 1980 et 1990, Richard Baquié produit la quasi-totalité de son travail, l'artiste commençant à se faire connaître aux débuts de cette décennie par une série de performances.
L'eau est un élément souvent utilisé par Baquié dans ses sculptures pour rendre sensible une certaine dilatation du temps. Céline Flécheux, extrait de la notice du catalogue de la collection du Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur, 2000