Maison à Midiq Aquarelle, 32. 5 cm x 26. Palézieux (1919 - 2012), oeuvres sur papier. A la fondation Custodia à Paris. 5 cm de Palézieux Gérard Né en 1919 à Vevey, Gérard de Palézieux interrompt ses études classiques pour s'inscrire en 1937 à l'âge de 18 ans à l'Ecole des beaux-arts de Lausanne auprès des professeurs Casimir Reymond et Henri Bischoff. Dès 1939, et durant les premières années de la guerre, il séjourne à Florence où il découvre la Renaissance italienne autant que les paysages toscans. Inscrit aux cours de l'Académie des beaux-arts de Florence, il rencontre les deux frères peintures Sanzio et Goffredo Tovarelli. En 1953, il se lie d'amitié avec l'artiste bolonais Giorgio Morandi dont il partage le vif intérêt pour les natures mortes et les paysages. Sa maîtrise de la gravure, plus particulièrement de la technique au vernis mou, le mène, dès 1945, à illustrer de nombreux livres, non seulement pour ses amis poètes Philippe Jaccottet, Julien Gracq et Maurice Chappaz, mais aussi des classiques tels Chateaubriand, Rainer Maria Rilke, Alain Fournier et le Daphnis et Chloé de Longus, réédité par les Editions Mermod à Lausanne.
Expositions Palézieux (1919 - 2012), œuvres sur papier C'est un nom confidentiel. Très peu d'amateurs, ne parlons pas du grand public, le connaissent. Gérard de Palézieux, un artiste suisse dont la fondation Custodia expose en ce moment la création graphique, mérite que l'on s'attarde sur son travail, une œ uvre rare qui fait le joie des personnes séduites par son approche quasi janséniste de la réalité. Pratiquement absent des collections d'art contemporain françaises, on pourra désormais le consulter ici puisque la fondation a reçu en dépôt des institutions suisses la conservant un échantillonnage caractéristique. De Palézieux Gérard | Collection Le Nouvelliste. Dessins, aquarelles, lavis, gravures déclinent une création grave faite de retenue et de modestie toute entière dédiée à la poésie du quotidien, une création tournant résolument le dos aux révolutions esthétiques d'un siècle qui n'en fut pas avare. Gérard de Palézieux, Palézieux tout court comme il aimait qu'on l'appèle, est né en 1919 à Vevey sur les bords du lac Léman. Son père était banquier.
Exception faite de ses excursions régulières en Provence et en Italie, il ne quittera pratiquement plus le Valais. Ses lavis, dessins et eaux-fortes représentent collines et forêts, bâtiments et corps de ferme, calmes et solides, baignés dans une lumière frémissante, paysages de neige… Autre thème privilégié de son art, les natures mortes avec leurs compositions sobres, presque minimalistes. Gérard de Palézieux, Riva degli Schiavoni, pour Carnet de Venise, 1975, Aquarelle sur papier vélin. – 136 × 181 mm, Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex, Vevey A partir de 1975, l'artiste s'exerça assidûment à l'aquarelle, technique coïncidant avec la découverte de Venise où Palézieux se rendit désormais régulièrement. Palézieux (1919-2012). Œuvres sur papier – mag elle aime. L'exposition fournit un bel aperçu de ce trajet. On constatera les progrès accomplis par le graveur depuis ses premières eaux-fortes encore tributaires de l'exemple admiré de Morandi, jusqu'aux ultimes essais à l'aquatinte. On admirera les variations du crayon qui vont d'une approche scrupuleuse à la pointe jusqu'aux grandes craies lithographiques.
En plus de choisir ses papiers avec un vécu — parfois, ils sont même déjà froissés —, le Vaudois met ses énergies dans la matière dessinée ou gravée, il éprouve toutes ses ressources, son élasticité, son velouté ou encore sa plasticité comme autant de filtres temporels. Et peu importe qu'il grave ou dessine des points de vue, des bouquets, des villages, l'intériorité de cette nature toute-puissante l'emporte sur l'apparence. Palézieux figure. Dans le documentaire de 1998, «Palézieux, un regard hors du temps», il certifie «ne pas pouvoir se laisser aller librement et avoir besoin de copier», mais il n'est pas dans la représentation, même si ses traits révèlent une redoutable maestria. Il y a quelque chose d'abstrait dans ses pages, comme cette «Barque sur la lagune» de 1993, synthèse en quelques traits d'une atmosphère poétique. Il y a quelque chose de supérieur, une force invisible, même dans la précision réaliste de grappes de haricots. La nature? Le pouvoir de sa simplicité? Lorsqu'il choisit de rentrer d'Italie, Palézieux le Vaudois part en Valais — lui-même soulignait ce transfuge!
» Il faut donc toujours aller chercher ce discret Vaudois, né en 1919, mort en 2012, qui a fait de la présence silencieuse un art de figurer la vie, ses vibrations comme ses vétilles, ses généralités comme ses non-sujets. Une sardine. Des groseilles. Des râteaux et draps de foin. Un bouquet de laurier. Ou encore des paysages enneigés. Les intérêts de l'artiste se fixent tous azimuts, curieux de tout. Et une fois déposés sur la feuille, leurs contours semblent surgir d'une profondeur, dessiner une épaisseur et assumer une mémoire. «La figure humaine est quelque chose qui m'attire, mais c'est d'une difficulté telle pour moi que souvent j'abandonne. je me repose sur des objets» Fils de banquier, Palézieux assurait avoir toujours voulu être artiste. En le devenant, s'il a perdu son prénom, il a gagné une empreinte mémorable. Cet univers graphique propre qui habite les salles du Musée Jenisch. On prend son temps, les formats l'exigent, comme la vie qui semble murmurer quelques-uns de ses secrets éparpillés sur une table entre les paniers de fruits et les flacons ou perdus dans la nature et ses immensités évanescentes.
En 1953, il obtient la bourse fédérale des beaux-arts, en 1956 celle de la fondation Alice Bailly, en 1994, le prix de l'Hermitage de Lausanne enfin, en 1996, le prix de l'Etat du Valais. En 1943, il s'établit à Veyras en Valais où il décède en 2012.